L'illustrazione digitale è la creazione di un'immagine narrativa che racconta una storia, trasmette un'emozione o uno stato d'animo, o vende un concetto o un prodotto.

Mentre le illustrazioni tradizionali sono create usando metodi come l'olio o l'acquerello su carta o tela, le illustrazioni digitali sono fatte usando software come Adobe Photoshop.

Il disegno si è evoluto in molti modi nel corso degli anni con la fusione dell'arte tradizionale che si fonde e si confonde nell'arte digitale. L'illustrazione digitale è essenzialmente l'uso di strumenti digitali, come un mouse o una tavoletta, in combinazione con un software di disegno, per creare un'illustrazione. Con il fascino universale dell'illustrazione digitale, un artista può ora guardare una tela bianca in una luce completamente nuova.

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Come i designer di computer grafica, gli illustratori hanno la missione di sottolineare un'idea e un testo aggiungendo un elemento visivo e grafico. Regolarmente utilizzata nella comunicazione, questa attività favorisce l'estetica pura e la creazione, creando opere d'arte direttamente dalla propria immaginazione, mentre un grafico generalmente seguirà delle linee guida, a volte utilizzando illustrazioni esistenti, al fine di ottimizzare un materiale di comunicazione. Come per tutte le discipline dell'illustrazione, non è necessario seguire un cursus specifico per diventare illustratore. Tuttavia, è importante sapere che ci sono buone possibilità di lavorare come freelance, e per coloro che non amano il lavoro da freelance, prendere un disegno grafico può essere utile per lavorare come grafico-illustratore all'interno di un'agenzia.

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Il lavoro di un illustratore digitale è quello di creare un'opera d'arte originale, di solito per un cliente (ad esempio un editore, uno studio di film/giochi, un'agenzia pubblicitaria), per aiutare a vendere un prodotto o trasmettere un messaggio.

Il processo di solito comporta la ricezione di un brief creativo da un cliente/datore di lavoro, conducendo ricerche e raccogliendo materiale di riferimento, creando e consegnando il primo passaggio, regolando l'immagine come necessario in base alle note del cliente, e consegnando l'opera d'arte finita.

Ci sono così tanti percorsi di carriera diversi per gli illustratori tra cui scegliere. C'è anche la possibilità di lavorare come freelance, a contratto o in-house (per esempio in uno studio di videogiochi o in una compagnia di giocattoli).

Film: Uno studio cinematografico può chiedere a un artista di raffigurare una battaglia tra un eroe e un cattivo per aiutare a preparare la scena per il regista e la troupe prima di andare sul set; o immagini per scene chiave per stabilire l'atmosfera e far sentire il pubblico in un certo modo.

Videogiochi: Ad un artista può essere chiesto di creare una scena per informare la direzione visiva di un gioco.

Editoria: Un editore può commissionare la copertina di un libro o una carta d'arte per suscitare l'interesse di un cliente e aiutare a vendere il prodotto.

Pubblicità: Un'agenzia pubblicitaria può assumere un artista per illustrare storyboard per uno spot, o poster per pubblicizzare un evento o un prodotto.

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Una buona conoscenza dei fondamenti dell'arte ti aiuterà a diventare un artista molto migliore! Impara il colore, la luce, i valori, la forma, la composizione e la prospettiva, e come lavorare con la carta o la tela si traduce nel lavorare al computer.

Le basi dell'illustrazione iniziano con uno schizzo. Gli schizzi possono essere usati per esplorare rapidamente i concetti (che possono essere fatti su carta prima di usare i tuoi dispositivi digitali); per determinare il layout di base o la composizione del tuo pezzo; o per sviluppare idee da mostrare a un cliente prima di investire ore di lavoro nel pezzo lucido.

Inutile dire che hai bisogno di affinità e sensibilità innate per le arti visive. Dovresti avere capacità di disegno di alto livello, così come la capacità di fare schizzi, comunicare visivamente e pensare in modo altamente immaginativo. Un occhio per i dettagli è anche importante, insieme a capacità creative di risoluzione dei problemi. Il lavoro di un illustratore comporta il costante perfezionamento dei concetti e del design per raggiungere un aspetto finale. Una volta che ti sei evoluto all'interno del tuo genere particolare, la tua interpretazione personale del suo stile visivo sarà il tuo più grande punto di vendita.

Sia che si lavori a un film, a una pubblicità, a un videogioco, a una serie televisiva o alla stampa, si sta sempre raccontando una storia attraverso le immagini.

Comprendere le basi dello storytelling fa parte del toolkit dell'illustratore. Può essere semplice come evocare l'emozione di un personaggio attraverso un'espressione facciale, un gesto o una reazione. Queste sono tutte mini-storie all'interno di una storia più grande che creano coinvolgimento con il pubblico, mantenendolo divertito e immerso nella forma d'arte.

Va da sé che gli illustratori sono pensatori visivi. Sono sensibili al colore, alla forma, alla consistenza, alla prospettiva, alla scala, alla proporzione e all'equilibrio.

Sviluppando le tue abilità visive imparerai a pensare in modo cinematografico - comprendendo l'illuminazione e la cinematografia, componendo una scena, creando l'atmosfera, esprimendo l'azione e raccontando una storia visiva.

Ci si aspetta che tu trasformi un brief in un'opera d'arte che potrebbe informare l'intera direzione di un film, un gioco o un altro progetto! Ti sarà richiesto di evocare un'intera immagine narrativa dalla tua immaginazione. Trova il modo di far fluire la tua creatività, che sia andare nelle gallerie, trovare ispirazione su Artstation o Instagram.

Oltre ai tuoi talenti creativi, devi avere eccellenti abilità sociali.

Questo lavoro richiede di collaborare con i clienti e di aiutarli a raggiungere il loro obiettivo. Dovrai interpretare le loro esigenze, prendere in considerazione il loro feedback e promuovere e mantenere un buon rapporto di lavoro con loro.

Ci si aspetta che gli illustratori lavorino all'interno di un brief, in cui viene dato loro il concetto, lo stile e una scadenza. Un buon pittore digitale sa come soddisfare le aspettative del cliente/datore di lavoro su un brief e in tempo.

Essere pronti a rielaborare i concetti, rispondere al feedback e scambiare idee attraverso il processo creativo. Suggerire alternative, risolvere i problemi e lavorare efficacemente all'interno dei confini di un progetto mentre si evolve sono tutte abilità essenziali.

Essere in grado di articolare le idee, suggerire alternative e rimuovere gli ostacoli fa parte del processo creativo. La costruzione di una base di clienti e il networking saranno anche fondamentali per lanciare la tua carriera.

Molti illustratori sono freelance, quindi essere premurosi, professionali e facili da lavorare aumenterà la probabilità di avere clienti di ritorno.

Se ami il regno visivo avrai un forte interesse per tutte le sue forme, media e generi. Una conoscenza completa delle ultime tendenze in tutte le arti visive è richiesta per una carriera come illustratore. I briefing creativi possono fare riferimento ad altre opere e stili, ed è tuo compito interpretare questi brief in modo competente e innovativo. La tua esperienza nel design e in tutte le sue espressioni è di grande valore nello sviluppo di un concetto.

I tuoi clienti contano su di te per rispettare le scadenze e presentare un lavoro di alta qualità senza errori. Una buona attenzione ai dettagli e la professionalità ti aiuteranno a costruire la fiducia e, si spera, un rapporto di lavoro continuo con loro.

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Con l'illustrazione digitale, ci sono molti strumenti da considerare. Per avere un'esperienza completa di pittura digitale, avrai bisogno di una combinazione di componenti hardware e software:

Un computer non è tipicamente usato da solo nell'illustrazione digitale ed è più spesso usato in tandem con qualche forma di tavoletta grafica e penna, o stilo.

La conoscenza del software di disegno è una delle qualifiche necessarie per essere un illustratore. Ci sono una serie di piattaforme standard del settore, vale a dire la suite Adobe che include Photoshop e Illustrator. Le tavolette grafiche sono l'hardware preferito, replicando la sensazione e la precisione di una penna/matita.

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All'interno del mondo competitivo dell'illustrazione digitale, ci sono spesso leader visivi che salgono in cima con il loro lavoro stupefacente e impressionante da tutto il mondo.

Il concept art è l'idea di come potrebbe apparire un personaggio, un ambiente o un oggetto di scena. L'illustrazione è quando si mettono tutti questi elementi in un'immagine per raccontare una storia.

Un bravo artista prende qualsiasi cosa gli interessi e crea un'opera d'arte, sperando che qualcuno risponda, mentre le illustrazioni sono di solito commissionate per promuovere un prodotto o un messaggio. Per esempio, un illustratore può essere incaricato di creare un packaging per aiutare a vendere un giocattolo, o creare un'accattivante copertina di libro per risaltare sugli scaffali delle librerie.

Sì, se hai la passione, la determinazione e la perseveranza per perseguire una carriera come illustratore.

L'industria può essere abbastanza competitiva, quindi se stai considerando questo percorso di carriera devi essere pronto a dedicare delle ore per migliorare continuamente le tue abilità e promuoverti.

Nel creare la tua illustrazione digitale, devi trovare una buona combinazione tra il tuo software di arte digitale e la tua tavoletta grafica.

Una tavoletta aggiunge un ulteriore livello di dettaglio, controllo e precisione a qualsiasi illustrazione e fornisce le pennellate espressive di cui hai bisogno per dare vita a qualsiasi tela. Fornisce anche la sensibilità alla pressione in modo che la penna o lo stilo imiti effettivamente l'aspetto e la sensazione di un vero pennello.

Meglio di tutto, una tavoletta di qualità ti fa risparmiare tempo prezioso per la progettazione massimizzando sia il flusso di lavoro che l'efficienza.

Una volta che hai trovato la tua strada nel mondo dell'illustrazione digitale, puoi espandere i tuoi strumenti sperimentando una serie infinita di possibilità di pennelli. Ognuno di essi fornisce un'esperienza pittorica unica, dai tratti spessi e decisi agli effetti speciali e alle texture. Tutti i software d'illustrazione vengono forniti con una libreria standard di pennelli incorporati, ma spesso è possibile espandere quelli creando i propri pennelli personalizzati o cercandone di nuovi che imitino esattamente l'aspetto e la sensazione di cui hai bisogno.